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NOTICE / AVISO

 


As many of you may have noticed apart from the Ulozto problem the main Mega account has been suspended, therefore the blog will be temporarily down until we can restructure and normalise the blog. I appreciate all the support you have shown me. Thank you for your understanding.

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Como muchos habrán notado aparte del problema de Ulozto la cuenta principal Mega ha sido suspendida, por consiguiente el blog se verá disminuido temporalmente hasta poder reestructurar y normalizar el blog. Agradezco todas las muestras de apoyo que me han brindado. Gracias por comprender.



Thursday, March 28, 2024

Bill Evans, Warne Marsh, Lee Konitz, Paul Motian • Live At The Half Note [1959-1976]

 



Two CD set contains the complete all-star quintet recordings at New York's Half Note club, performed on February 24 and March 3, 1959. Includes Jazz legends Bill Evans, Warne Marsh, Lee Konitz, Jimmy Garrison and Paul Motian. Also includes the rare bonus album London Concert, featuring both Warne Marsh and Lee Konitz in a quartet setting with Peter Ind and Al Levitt. 20 tracks.
https://www.amazon.com/Live-at-Half-Note-Evans/dp/B001GBZECQ

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Dos CD que contienen las grabaciones completas del quinteto de estrellas en el club Half Note de Nueva York, realizadas el 24 de febrero y el 3 de marzo de 1959. Incluye a las leyendas del jazz Bill Evans, Warne Marsh, Lee Konitz, Jimmy Garrison y Paul Motian. También incluye el raro álbum extra London Concert, en el que aparecen Warne Marsh y Lee Konitz en cuarteto con Peter Ind y Al Levitt. 20 temas.
https://www.amazon.com/Live-at-Half-Note-Evans/dp/B001GBZECQ


Wednesday, March 27, 2024

Mel Powell • It's Been So Long

 



One of the many frustrating ironies of jazz history has to do with Mel Powell. A superb swing pianist in the Earl "Fatha" Hines/Art Tatum/Teddy Wilson vein, Powell was at the height of his powers as a jazz improviser when, in the 1950s, he decided to retire from jazz and put his time and energy into classical music. Before making that decision, he recorded some inspired small-group swing dates for Vanguard in the early to mid-'50s. One of the CDs that illustrates the excellence of Powell's Vanguard output is It's Been So Long, which spans 1953-1956 and contains selections from four of his classic John Hammond-produced LPs (including Borderline and Out on a Limb). Joined by such accomplished soloists as trumpeter Buck Clayton, clarinetist Edmund Hall, and the Lester Young-influenced tenor saxman Paul Quinichette, Powell lets loose and really goes that extra mile. Not surprisingly, many of the songs are associated with Powell's one-time employer Benny Goodman, including "Stompin' at the Savoy," "Avalon," and "If Dreams Come True." After his Vanguard sessions, Powell didn't record another jazz album as a leader until 1987's The Return of Mel Powell on Chiaroscuro. In Powell's case, jazz's loss was certainly classical's gain. ~ Alex Henderson, All Music Guide
https://www.allmusic.com/album/its-been-so-long-mw0000667736

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Una de las muchas ironías frustrantes de la historia del jazz tiene que ver con Mel Powell. Powell, un magnífico pianista de swing en la vena Earl "Fatha" Hines/Art Tatum/Teddy Wilson, estaba en el apogeo de sus poderes como improvisador de jazz cuando, en la década de 1950, decidió retirarse del jazz y dedicar su tiempo y energía a la música clásica. Antes de tomar esa decisión, grabó algunas fechas inspiradas de swing en grupos pequeños para Vanguard a principios y mediados de los 50. Uno de los CD que ilustra la excelencia de la producción vanguardista de Powell es It's Been So Long, que abarca 1953-1956 y contiene selecciones de cuatro de sus clásicos LP producidos por John Hammond (incluidos Borderline y Out on a Limb). Acompañado por solistas tan consumados como el trompetista Buck Clayton, el clarinetista Edmund Hall y el saxofonista tenor Paul Quinichette influenciado por Lester Young, Powell se suelta y realmente hace un esfuerzo adicional. No es de extrañar que muchas de las canciones estén asociadas con el antiguo empleador de Powell, Benny Goodman, incluidas "Stompin' at the Savoy"," Avalon " y " If Dreams Come True."Después de sus sesiones de Vanguard, Powell no grabó otro álbum de jazz como líder hasta The Return of Mel Powell on Claroscuro de 1987. En el caso de Powell, la pérdida del jazz fue ciertamente la ganancia de la música clásica. ~ Alex Henderson, Guía de toda la Música
https://www.allmusic.com/album/its-been-so-long-mw0000667736


Roscoe Mitchell • The Flow Of Things

 



Review by Stephen Cook
Sounding like a sour piece of gauzy metal set aflame, Roscoe Mitchell's soprano saxophone endlessly snakes its way through the three sections of "The Flow of Things" on this 1987 album of the same name. The piece forms the meat of this solo effort by the Art Ensemble of Chicago soloist, demonstrating Mitchell's knack for circular breathing as well as a longstanding love of full-throttle, free-wheeling group improvisation. It's not about swinging, but if you fancy being pinned to the wall by a barrage of high-end repartee by some of the best in the avant-garde jazz business, then this one's for you. Joining the fray are fellow AACM members pianist Jodie Christian and drummer Steve McCall, as well as Art Ensemble bassist Malachi Favors. Providing a break from the intensity, Mitchell offers up one of his engaging, mystically minimal sound sculptures, "Card for Quartet." The piece definitely gives one an idea of how the music of avant-garde classical composers like Varese, Cage, and Stockhausen can fit into a jazz context. The Flow of Things is probably not the best entrée into Mitchell's work, but after a few Art Ensemble of Chicago records and one of his earlier efforts, make sure to come back for a listen.
https://www.allmusic.com/album/the-flow-of-things-mw0000651547

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Reseña de Stephen Cook
Sonando como una pieza amarga de metal vaporoso en llamas, el saxofón soprano de Roscoe Mitchell serpentea sin cesar a través de las tres secciones de "The Flow of Things" en este álbum de 1987 del mismo nombre. La pieza forma la carne de este esfuerzo solista del Art Ensemble of Chicago soloist, demostrando la habilidad de Mitchell para la respiración circular, así como un amor de larga data por la improvisación grupal a toda velocidad y sin obstáculos. No se trata de balancearse, pero si te apetece quedar atrapado en la pared por un aluvión de réplicas de alta gama de algunos de los mejores en el negocio del jazz de vanguardia, entonces este es para ti. Se unen a la refriega la pianista Jodie Christian y el baterista Steve McCall, miembros de la AACM, así como el bajista de Art Ensemble, Malachi Favors. Proporcionando un descanso de la intensidad, Mitchell ofrece una de sus atractivas esculturas sonoras místicamente mínimas, " Tarjeta para Cuarteto."La pieza definitivamente le da a uno una idea de cómo la música de compositores clásicos de vanguardia como Varese, Cage y Stockhausen puede encajar en un contexto de jazz. The Flow of Things probablemente no sea la mejor entrada al trabajo de Mitchell, pero después de algunos discos de Art Ensemble of Chicago y uno de sus esfuerzos anteriores, asegúrese de volver a escucharlo.
https://www.allmusic.com/album/the-flow-of-things-mw0000651547


Eric Dolphy • The Illinois Concert

 



Review by Ken Dryden
The 1999 discovery of a previously unknown 1963 concert by Eric Dolphy makes it one of the finds of the decade. Taped for broadcast at the University of Illinois at Champaign, it was mentioned in an Eric Dolphy Internet chat room and eventually relayed to producer Michael Cuscuna. The sound is very good, except for overly prominent drums throughout the concert and an under-miked flute on "South Street Exit." Dolphy's playing is consistently rewarding, including a lengthy workout of "Softly, As in a Morning Sunrise," a miniature of "Something Sweet, Something Tender," and his always superb solo feature of "God Bless the Child." He switches to alto sax for an adventurous new work, "Iron Man" (which he would record a few months later for Douglas International), also inserting a hilarious quote of "Comin' Through the Rye." A 23-year-old Herbie Hancock on piano, Eddie Locke on bass, and drummer J. C. Moses make up the solid rhythm section. The last two tracks, "Red Planet" and Dolphy's "G.W.," add the support of the University of Illinois Brass Ensemble, which included a young Cecil Bridgewater on trumpet. Highly recommended!-
https://www.allmusic.com/album/the-illinois-concert-mw0000669489

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Reseña de Ken Dryden
El descubrimiento en 1999 de un concierto de Eric Dolphy en 1963 previamente desconocido lo convierte en uno de los hallazgos de la década. Grabado para su transmisión en la Universidad de Illinois en Champaign, fue mencionado en una sala de chat de Eric Dolphy en Internet y finalmente transmitido al productor Michael Cuscuna. El sonido es muy bueno, excepto por los tambores excesivamente prominentes durante todo el concierto y una flauta con micrófono bajo en " South Street Exit."La interpretación de Dolphy es consistentemente gratificante, incluido un largo entrenamiento de 'Suavemente, Como en un Amanecer Matutino', una miniatura de 'Algo Dulce, Algo Tierno' y su siempre excelente característica en solitario de 'Dios Bendiga al Niño'."Cambia al saxo alto por un nuevo trabajo aventurero," Iron Man "(que grabaría unos meses después para Douglas International), insertando también una cita hilarante de "Comin' Through the Rye."Un Herbie Hancock de 23 años al piano, Eddie Locke al bajo y el baterista J.C. Moses componen la sólida sección rítmica. Las dos últimas pistas," Red Planet " y "G. W." de Dolphy, cuentan con el apoyo del Conjunto de Metales de la Universidad de Illinois, que incluía a un joven Cecil Bridgewater a la trompeta. Muy recomendable!-
https://www.allmusic.com/album/the-illinois-concert-mw0000669489


Dexter Gordon • Clubhouse

 



Review by Scott Yanow
Although tenor saxophonist Dexter Gordon had moved to Europe in 1962, he made a return visit to the U.S. in 1965 that resulted in both this album and Gettin' Around. Gordon teams up with trumpeter Freddie Hubbard, pianist Barry Harris, bassist Bob Cranshaw and drummer Billy Higgins for three of his originals, two obscurities, and a standard that ended up being the date's most memorable performance: "I'm a Fool to Want You." It is excellent music if not quite essential.
https://www.allmusic.com/album/clubhouse-mw0000204481


One of the enduring mysteries of Blue Note history is that superb sessions such as Dexter Gordon’s Clubhouse (recorded in 1965) remained unreleased in the vault until the late 1970s. Recorded during the middle of Gordon’s “golden period” career renaissance after he signed with Blue Note in 1961, the tenor saxophone legend is joined by Freddie Hubbard on trumpet and the remarkable rhythm section of Barry Harris on piano, Bob Cranshaw on bass, and the great Billy Higgins on drums. Long Tall Dexter’s rendition of the Sinatra evergreen “I’m a Fool To Want You” stands as one of his all-time greatest ballad performances.
https://store.bluenote.com/products/dexter-gordon-clubhouse-lp-tone-poet-series

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Reseña de Scott Yanow
Aunque el saxofonista tenor Dexter Gordon se había mudado a Europa en 1962, hizo una visita de regreso a los EE.UU. en 1965 que resultó tanto en este álbum como en Gettin' Around. Gordon se une al trompetista Freddie Hubbard, al pianista Barry Harris, al bajista Bob Cranshaw y al baterista Billy Higgins para tres de sus originales, dos obscuridades y un estándar que terminó siendo la actuación más memorable de la cita: "Soy un tonto por Quererte."Es una música excelente, si no del todo esencial.
https://www.allmusic.com/album/clubhouse-mw0000204481


Uno de los misterios perdurables de la historia de Blue Note es que sesiones magníficas como Dexter Gordon's Clubhouse (grabada en 1965) permanecieron inéditas en la bóveda hasta finales de la década de 1970. Grabada durante la mitad del renacimiento de la carrera del "período dorado" de Gordon después de firmar con Blue Note en 1961, la leyenda del saxofón tenor se une a Freddie Hubbard a la trompeta y la notable sección rítmica de Barry Harris al piano, Bob Cranshaw al bajo y el gran Billy Higgins a la batería. La interpretación de Long Tall Dexter de la perenne "I'm a Fool To Want You" de Sinatra se erige como una de sus mejores interpretaciones de baladas de todos los tiempos.
https://store.bluenote.com/products/dexter-gordon-clubhouse-lp-tone-poet-series