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NOTICE / AVISO

 


As many of you may have noticed apart from the Ulozto problem the main Mega account has been suspended, therefore the blog will be temporarily down until we can restructure and normalise the blog. I appreciate all the support you have shown me. Thank you for your understanding.

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Como muchos habrán notado aparte del problema de Ulozto la cuenta principal Mega ha sido suspendida, por consiguiente el blog se verá disminuido temporalmente hasta poder reestructurar y normalizar el blog. Agradezco todas las muestras de apoyo que me han brindado. Gracias por comprender.



Thursday, March 28, 2024

Billy Larkin & The Delegates • Hole In The Wall



Organist Billy Larkin and The Delegates immediately came to the attention of the Los Angeles jazz audience when their first record was released, but they also picked up a larger audience when the teenagers discovered they could dance to it. Just as Ramsey Lewis, they had an appeal that far exceeded just the jazz listener.
Basically a jazz trio with heavy emphasis on the blues, Billy Larkin and The Delegates was a versatile and dynamic group that reached into all corners of music to come up with a style and an approach that is both fresh and distinctive.

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El organista Billy Larkin y The Delegates llamaron inmediatamente la atención del público de jazz de Los Ángeles cuando salió su primer disco, pero también captaron un público más numeroso cuando los adolescentes descubrieron que podían bailarlo. Al igual que Ramsey Lewis, tenían un atractivo que superaba con creces al oyente de jazz.
Básicamente un trío de jazz con gran énfasis en el blues, Billy Larkin y The Delegates fue un grupo versátil y dinámico que llegó a todos los rincones de la música para crear un estilo y un enfoque que es a la vez fresco y distintivo.



Bennie Green • The Swingin'est

 


Biography by Ron Wynn
A capable bebop soloist despite his style having firm swing-era roots, Bennie Green was a major trombonist and bandleader in the 1940s, '50s, and '60s. His sound and tone were large and round, and his approach was heavily influenced by traditionalists like Trummy Young. Green's solos were enjoyable and always well-executed, but he was never as ambitious in his playing as latter-day trombonists like J.J. Johnson or Curtis Fuller.

Green had a musical background: one of his brothers played tenor sax with Roy Eldridge's band. He studied at the famous Du Sable High School in Chicago under Capt. Walt Dyett, then began playing professionally with local groups. Budd Johnson recommended Green to Earl Hines in the early '40s, and he worked with Hines until 1948 (except for two-year stint in the Army). Green played with Gene Ammons for a short time, then with Charlie Ventura in the late '40s and early '50s. He toured with Hines again from 1951 until 1953.

Green led his own combo in the '50s and '60s, often playing with either Charlie Rouse or Jimmy Forrest. He also worked with Sonny Clark, Paul Chambers, Sarah Vaughan, Ike Quebec, Booker Ervin, and Elvin Jones. Green performed and recorded with Duke Ellington in 1968, playing on his second sacred concert. He settled in Las Vegas in the late '60s, working in hotel bands. Green was also featured on recordings made at the Newport in New York festival in the early '70s. He recorded as a leader for Jubilee, Prestige, Blue Note, Enrica, Time, and Vee Jay.
https://www.allmusic.com/artist/bennie-green-mn0000160618/biography

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Biografía de Ron Wynn
Bennie Green, un solista de bebop capaz a pesar de que su estilo tiene firmes raíces de la era del swing, fue un importante trombonista y director de banda en las décadas de 1940, 1950 y 1960. Su sonido y su tono eran amplios y redondos, y su enfoque estaba muy influenciado por tradicionalistas como Trummy Young. Los solos de Green eran agradables y siempre estaban bien ejecutados, pero nunca fue tan ambicioso en su forma de tocar como los trombonistas de hoy en día, como J.J. Johnson o Curtis Fuller.

Green tenía antecedentes musicales: uno de sus hermanos tocaba el saxo tenor en la banda de Roy Eldridge. Estudió en la famosa Du Sable High School de Chicago con el capitán Walt Dyett, y luego empezó a tocar profesionalmente con grupos locales. Budd Johnson recomendó a Green a Earl Hines a principios de los años 40, y trabajó con Hines hasta 1948 (a excepción de un periodo de dos años en el ejército). Green tocó con Gene Ammons durante un corto periodo de tiempo, y luego con Charlie Ventura a finales de los años 40 y principios de los 50. Volvió a salir de gira con Hines desde 1951 hasta 1953.

Green dirigió su propio combo en los años 50 y 60, a menudo tocando con Charlie Rouse o Jimmy Forrest. También trabajó con Sonny Clark, Paul Chambers, Sarah Vaughan, Ike Quebec, Booker Ervin y Elvin Jones. Green actuó y grabó con Duke Ellington en 1968, tocando en su segundo concierto sagrado. Se instaló en Las Vegas a finales de los años 60, trabajando en las bandas de los hoteles. Green también apareció en grabaciones realizadas en el festival de Newport, en Nueva York, a principios de los años 70. Grabó como líder para Jubilee, Prestige, Blue Note, Enrica, Time y Vee Jay.
https://www.allmusic.com/artist/bennie-green-mn0000160618/biography


Johnny Hodges • Johnny Hodges And All The Duke's Man

 




"Never the world's most highly animated showman or greatest stage personality, but a tone so beautiful it sometimes brought tears to the eyes, this was Johnny Hodges. Because of this great loss, our band will never sound the same. Johnny Hodges sometimes sounded beautiful, sometimes romantic, and sometimes people spoke of his tone as being sensuous. With the exception of a year or so, almost his entire career was with us. So far as our wonderful listening audience was concerned, there was a great feeling of expectancy when they looked up and saw Johnny Hodges sitting in the middle of the saxophone section, in the front row. I am glad and thankful that I had the privilege of presenting Johnny Hodges for forty years, night after night. I imagine I have been much envied, but thanks to God....” Duke Ellington eulogy.

John Cornelius Hodges was born on the 25th July 1906 in Cambridge, Mass. He started his musical career playing drums and piano before taking up the saxophone at the age of 14, beginning on the soprano and later the alto. Originally self-taught he was given lessons by Sydney Bechet, whom he got to know through his sister. He followed Bechet into Willie 'The Lion' Smith's quartet at the Rhythm Club (around 1924), then played in the house band with Bechet's Club ‘Basha’ in Harlem. He continued to live in Boston and traveled to New York at weekends playing with such musicians as Bobby Sawyer (1925), Lloyd Scott (1926), then from late 1926 with the great Chick Webb at The Paddock Club and The Savoy Ballroom, etc. followed by a short stint with Luckey Roberts.

In May 1928 Johnny joined Duke Ellington's orchestra and he remained a mainstay of the group for the next 40 years. From his first recording in 1928 he revealed his authority and technical mastery of the saxophone, playing with a broad, sweeping tone and producing impressive, cascading runs. In the opinion of many people, he soon became Duke's most valuable soloist. He made hundreds of recordings with Duke and from 1937 led his own small studio group drawn from the orchestra which made many successful series of recordings for Victor and other labels. Titles included “Jeep's Blues,” “Hodge Podge,” “The Jeep is Jumpin” all of which were co-written with Duke. Also in this period of great creativity he played in many other small groups with musicians such as Lionel Hampton, Teddy Wilson, etc., producing classics of the period.

Johnny was one of the many stars of the Ellington band of the 40s producing solos of immense authority on songs such as “Things Ain't What They Used To Be,” “Don't Get Around Much Any More,” “Passion Flower,” etc. From the 40s he concentrated on the alto leaving the soprano alone completely and in this period he regularly won the popularity polls run by magazines such as Downbeat, Metronome, and Esquire.

In March 1951 Johnny left Duke to form his own small group taking with him Lawrence Brown and Sonny Greer and in their first recording session they produced a hit record of “Castle Rock.” Johnny disbanded the group in the spring of 1955 and after a brief spell of TV work on the Ted Steele Show, rejoined Duke in August of that year where, apart from a few brief periods, he remained for the rest of his life. In the spring of 1958 he worked with Billy Strayhorn and in 1961 went to Europe with some of the other band members in a group called The Ellington Giants.

He continued to record prolifically with musicians such as Wild Bill Davis, Earl Hines, and even one session with Lawrence Welk. Duke and Billy Strayhorn continued to write compositions and arrangements featuring Johnny's unique sound and talents leaving a wonderful legacy of recorded music for the enjoyment of successive generations of enthusiasts. He won the admiration of many saxophonists such as Ben Webster and even John Coltrane who played in one of the small groups in 1953-4 said that Johnny was always one of his favorite players.

In his later years Johnny used fewer and fewer notes, remaining close to the melody in ballads and improvising simple but telling riffs on the faster numbers, many of which were based on the blues . The power of his playing came from his sound and his soul, generating immense swing and building the dramatic tension from chorus to chorus. His last attempt at recording was the monumental “New Orleans Suite,” but he would not live to see the final product.

Johnny Hodges died of a heart attack in New York City on the 11th May 1970.
Source: James Nadal
https://www.allaboutjazz.com/musicians/johnny-hodges/

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"Nunca fue el showman más animado del mundo o la personalidad teatral más grande, pero un tono tan hermoso que a veces hacía llorar a los ojos, este era Johnny Hodges. Debido a esta gran pérdida, nuestra banda nunca sonará igual. Johnny Hodges a veces sonaba hermoso, a veces romántico y, a veces, la gente hablaba de su tono como sensual. Con la excepción de un año más o menos, casi toda su carrera estuvo con nosotros. En lo que respecta a nuestra maravillosa audiencia oyente, hubo una gran sensación de expectativa cuando levantaron la vista y vieron a Johnny Hodges sentado en el medio de la sección de saxofones, en la primera fila. Estoy contento y agradecido de haber tenido el privilegio de presentar a Johnny Hodges durante cuarenta años, noche tras noche. Me imagino que me han envidiado mucho, pero gracias a Dios...."Elogio de Duke Ellington.

John Cornelius Hodges nació el 25 de julio de 1906 en Cambridge, Massachusetts. Comenzó su carrera musical tocando la batería y el piano antes de comenzar a tocar el saxofón a los 14 años, comenzando con la soprano y luego con el alto. Originalmente autodidacta, Sydney Bechet le dio lecciones, a quien conoció a través de su hermana. Siguió a Bechet al cuarteto de Willie' The Lion ' Smith en el Rhythm Club (alrededor de 1924), luego tocó en la banda de la casa con el Club 'Basha' de Bechet en Harlem. Continuó viviendo en Boston y viajaba a Nueva York los fines de semana tocando con músicos como Bobby Sawyer (1925), Lloyd Scott (1926), luego desde finales de 1926 con el gran Chick Webb en el Paddock Club y el Savoy Ballroom, etc. seguido de una breve temporada con Luckey Roberts.

En mayo de 1928, Johnny se unió a la orquesta de Duke Ellington y siguió siendo un pilar del grupo durante los siguientes 40 años. Desde su primera grabación en 1928 reveló su autoridad y dominio técnico del saxofón, tocando con un tono amplio y amplio y produciendo carreras impresionantes en cascada. En opinión de mucha gente, pronto se convirtió en el solista más valioso de Duke. Hizo cientos de grabaciones con Duke y, a partir de 1937, dirigió su propio pequeño grupo de estudio extraído de la orquesta, que realizó muchas series exitosas de grabaciones para Victor y otros sellos. Los títulos incluyeron "Jeep's Blues", "Hodge Podge"," The Jeep is Jumpin", todos los cuales fueron coescritos con Duke. También en este período de gran creatividad tocó en muchos otros pequeños grupos con músicos como Lionel Hampton, Teddy Wilson, etc., produciendo clásicos de la época.

Johnny fue una de las muchas estrellas de la Ellington Band de los años 40 produciendo solos de inmensa autoridad en canciones como "Things Ain't What They Used To Be"," Don't Get Around Much Anymore"," Passion Flower", etc. A partir de los años 40 se concentró en el alto dejando completamente sola a la soprano y en este período ganó regularmente las encuestas de popularidad que manejan revistas como Downbeat, Metronome y Esquire.

En marzo de 1951 Johnny dejó Duke para formar su propio pequeño grupo llevándose consigo a Lawrence Brown y Sonny Greer y en su primera sesión de grabación produjeron un exitoso disco de " Castle Rock. Johnny disolvió el grupo en la primavera de 1955 y después de un breve período de trabajo televisivo en The Ted Steele Show, se reincorporó a Duke en agosto de ese año, donde, aparte de unos breves períodos, permaneció por el resto de su vida. En la primavera de 1958 trabajó con Billy Strayhorn y en 1961 se fue a Europa con algunos de los otros miembros de la banda en un grupo llamado Ellington Giants.

Continuó grabando prolíficamente con músicos como Wild Bill Davis, Earl Hines e incluso una sesión con Lawrence Welk. Duke y Billy Strayhorn continuaron escribiendo composiciones y arreglos con el sonido y los talentos únicos de Johnny, dejando un maravilloso legado de música grabada para el disfrute de sucesivas generaciones de entusiastas. Se ganó la admiración de muchos saxofonistas como Ben Webster e incluso John Coltrane, quien tocó en uno de los grupos pequeños en 1953-4, dijo que Johnny siempre fue uno de sus músicos favoritos.

En sus últimos años, Johnny usó cada vez menos notas, permaneciendo cerca de la melodía en las baladas e improvisando riffs simples pero contundentes en los números más rápidos, muchos de los cuales se basaban en el blues . El poder de su interpretación provino de su sonido y su alma, generando un swing inmenso y construyendo la tensión dramática de coro en coro. Su último intento de grabación fue la monumental "Suite de Nueva Orleans", pero no viviría para ver el producto final.

Johnny Hodges murió de un ataque al corazón en la ciudad de Nueva York el 11 de mayo de 1970.
Fuente: James Nadal
https://www.allaboutjazz.com/musicians/johnny-hodges/



Jacob Fischer ‎• Guitarist

 

 
 
 
 Guitarist Jacob Fischer made his debut at the Copenhagen jazz festival at 17 and has since then been one of the hardest working musicians in Scandinavia.
For nearly two decades Fischer has worked with the best Scandinavian musicians as well as with visiting jazz greats such as Monty Alexander, Art Farmer, Toots Thielemans, Lee Konitz, Gary Bartz, John Abercrombie, Scott Hamilton, Adam Nussbaum, Harry Allen, Dick Hyman, Eric Alexander, Jerry Bergonzi, Richard Galliano and Chris Potter.

His versatile virtuosity can be heard on more than 200 CDs of which some have been selected jazz record of the year : In Sweden 1992(Peter Gullin) and in Denmark 1996(Thomas Fryland) and 2004(String Swing).

Since 1992 Jacob has been a member of violin legend Svend Asmussens quartet and in 2008 he finally decided to release an album in his own name, Jacob Fischer Trio (Gateway music) featuring Asmussen - still swinging at 92! on six tracks. A new album entitled "Django" with Fischer on acoustic guitar has just been released.

Jacob Fischer recently returned from a trip to Brazil and a highly succesful tour and CD recording session for Arbors records in the US with Fischer as leader, featuring guitar legend Bucky Pizzarelli.

Popular with audiences and critics alike Fischer has recieved numerous awards : Django d'or - jazz performer of the year 2001, Silkeborg jazz price in 2003, and as the only Danish musician, the three "great" prizes, JASA prize 1992 (Danish jazz critics award), The Ben Webster prize in 1996 and Palaebar´s prize  in 1998 and a "Django d’Or" - Jazz Performer of the Year (2001).
http://www.jacobfischer.dk/bio.html

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El guitarrista Jacob Fischer debutó en el festival de jazz de Copenhague a los 17 años y desde entonces ha sido uno de los músicos más trabajadores de Escandinavia.
Durante casi dos décadas, Fischer ha trabajado con los mejores músicos escandinavos, así como con grandes del jazz visitantes como Monty Alexander, Art Farmer, Toots Thielemans, Lee Konitz, Gary Bartz, John Abercrombie, Scott Hamilton, Adam Nussbaum, Harry Allen, Dick Hyman. , Eric Alexander, Jerry Bergonzi, Richard Galliano y Chris Potter.

Su virtuosismo polifacético se puede escuchar en más de 200 CD de los cuales algunos han sido seleccionados como disco de jazz del año: en Suecia 1992 (Peter Gullin) y en Dinamarca 1996 (Thomas Fryland) y 2004 (String Swing).

Desde 1992, Jacob ha sido miembro del cuarteto de leyenda del violín Svend Asmussens y en 2008 finalmente decidió lanzar un álbum en su propio nombre, Jacob Fischer Trio (música de Gateway) con Asmussen, ¡todavía con 92 años! en seis pistas. Se acaba de publicar un nuevo álbum titulado "Django" con Fischer a la guitarra acústica.

Jacob Fischer regresó recientemente de un viaje a Brasil y una gira muy exitosa y una sesión de grabación de CD para Arbors Records en los Estados Unidos con Fischer como líder, con la leyenda de la guitarra Bucky Pizzarelli.

Popular entre el público y la crítica, Fischer ha recibido numerosos premios: Django d'or - intérprete de jazz del año 2001, Silkeborg jazz price en 2003, y como único músico danés, los tres premios "grandes", premio JASA 1992 premio de la crítica), el premio Ben Webster en 1996 y el premio Palaebar en 1998 y un "Django d'Or" - Intérprete de Jazz del Año (2001).
http://www.jacobfischer.dk/bio.html


www.jacobfischer.dk ...
 
 
 
 
 

Hampton Hawes • All Night Session



Review by arwulf arwulf
Originally issued on three LPs, the music resulting from Hampton Hawes' All Night Session! was stereophonically recorded for the Contemporary label in Los Angeles on the night of November 12 and into the morning of November 13, 1956. This session transcended the conventions of studio production by moving steadily from one tune to the next like a live gig with no alternate takes. Here is West Coast bop at its most spontaneous and exciting. Prior to this highly successful quartet experiment, Hawes had recorded mainly with his trio. He said that the addition of guitarist Jim Hall opened up more rhythmic possibilities. The currents passing between Hawes and bassist Red Mitchell were the metabolic pulse of this group; drummer Eldridge "Bruz" Freeman was a replacement for Chuck Thompson, whose heroin habit had forced him out of the band earlier that year. On this night Hawes chose to reinterpret no less than four Dizzy Gillespie compositions, along with themes by Duke Ellington and Duke Jordan as well as six chestnuts from the standard jazz repertoire. But there's nothing "standardized" about this music. Like his main influence, Charlie Parker, Hampton Hawes was a strikingly inventive blues-based improviser; this element is strongly present throughout, particularly during five spontaneously composed Hawes originals that materialized during this monumentally creative All Night Session! Now, 50 years after this music was first made available to the public, the Definitive label's beautifully remastered edition should enable this to be acknowledged and appreciated as one of the truly essential jazz recordings of all time.

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Revisión por arwulf arwulf
Originalmente emitido en tres LPs, la música resultante de la sesión de la noche de Hampton Hawes! fue grabada estereofónicamente para el sello Contemporary en Los Ángeles la noche del 12 de noviembre y hasta la mañana del 13 de noviembre de 1956. Esta sesión trascendió las convenciones de la producción de estudio al moverse constantemente de una melodía a otra como un concierto en vivo sin alternativa toma. Aquí está la costa oeste bop en su forma más espontánea y emocionante. Antes de este exitoso experimento de cuarteto, Hawes había grabado principalmente con su trío. Dijo que la adición del guitarrista Jim Hall abrió más posibilidades rítmicas. Las corrientes que pasaron entre Hawes y el bajista Red Mitchell fueron el pulso metabólico de este grupo; El baterista Eldridge "Bruz" Freeman reemplazó a Chuck Thompson, cuyo hábito de heroína lo había obligado a abandonar la banda ese mismo año. En esta noche, Hawes eligió reinterpretar nada menos que cuatro composiciones de Dizzy Gillespie, junto con temas de Duke Ellington y Duke Jordan, así como seis castañas del repertorio de jazz estándar. Pero no hay nada "estandarizado" sobre esta música. Al igual que su influencia principal, Charlie Parker, Hampton Hawes era un improvisador basado en el blues sorprendentemente ingenioso; ¡Este elemento está fuertemente presente en todo, particularmente durante los cinco originales de Hawes compuestos espontáneamente que se materializaron durante esta sesión de toda la noche de monumento creativo! Ahora, 50 años después de que esta música se puso a disposición del público por primera vez, la bellamente remasterizada edición del sello Definitive debería permitir que esta sea reconocida y apreciada como una de las grabaciones de jazz verdaderamente esenciales de todos los tiempos.